Le brief vidéo en 5 questions : de l’offre validée au film

Pourquoi ce brief, maintenant

Un plan de distribution bien construit finit toujours par la même ligne : « format de contenu par canal ». Une carte de positionnement finit par « angle d’acquisition ». Ces documents sont utiles, mais ils s’arrêtent juste avant l’exécution : personne ne dit comment transformer un positionnement en film.

Ce brief comble ce trou. Cinq questions, une réponse par question, et vous avez de quoi lancer une génération plutôt qu’un brainstorming sans fin.

1. Qui regarde cette vidéo, précisément ?

Pas « les entrepreneurs » ou « les gens qui aiment le café ». Un âge, un rôle, une situation, un niveau d’urgence. Une vidéo pensée pour tout le monde ne parle à personne : le ton, le rythme et même la durée changent selon qui regarde.

2. Quel geste ou quel écran faut-il montrer ?

Un geste réel (ouvrir l’app, scanner un produit, recevoir une notification) ancre le film dans quelque chose de vrai. Si vous avez des captures d’écran ou un packaging existant, ce sont des ancres à protéger, pas des références vagues à réinventer.

3. Quel problème résout-on, en une phrase ?

Si la réponse prend plus d’une phrase, elle n’est pas encore prête. Le storyboard n’a pas besoin de toute votre proposition de valeur, juste de la tension qu’il doit résoudre à l’écran.

4. Où cette vidéo sera-t-elle vue ?

App Store, landing page, TikTok, LinkedIn : chaque endroit impose un format et un rythme différents. La landing peut porter une voix off longue. L’App Store impose un format court, souvent muet. Cette réponse détermine la durée avant même de penser au visuel.

5. Commercial ou documentaire ?

Le mode commercial suit une progression narrative : tension, résolution, signature. Le mode documentaire est porté par une voix qui explique, pas par une montée émotionnelle continue. Les deux fonctionnent, mais pas pour le même message.

Le brief devient un film

Ces cinq réponses tiennent en quelques phrases. Chez Meratek, elles deviennent une direction créative, puis un storyboard, puis un film : le moteur génératif construit le monde autour du produit, le compositeur protège votre UI, votre logo et votre texte réels. L’estimation en crédits s’affiche avant que la génération ne commence.